“Turandot” Opera by Giacomo Puccini, Grand Théâtre de Genève, 2022

Floating Flower Garden @teamLab Planets Tokyo, 2021

teamLab in Lalaport BBCC, Kuala Lumpur, 2022

Light Sculpture of Flames @Mifuneyama Rakuen, 2021

teamLab & TikTok Reconnect: Art with Rinkan Sauna Roppongi, 2021

Shower³ Dance Floor by teamLab, MASTER nightclub, Shanghai, 2020

“Light Sculpture” @teamLab SuperNature Macao, Sands Resort Macao, 2020

“Light Sculpture” @teamLab Borderless Shanghai, 2019

teamLab: Forest of Life & Future Park, Guangzhou, 2019

teamLab: Reversible Rotation, INNERSECT, Shanghai, 2018

teamLab museum, Nowhere Art Space, 2024

teamLab Borderless at MORI Building DIGITAL ART MUSEUM, 2018

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“History of Art in Japan” (『日本美術の歴史』)
by Nobuo Tsuji (辻 惟雄)
translated by Nicole Coolidge Rousmaniere
University of Tokyo Press (東京大学出版会)

“The Lancashire Cotton Industry and Its Rivals”
by Heita Kawakatsu (川勝 平太)
LTCB International Library Selection
長銀国際ライブラリー叢書(2018/3)

“The Akita Ranga School And The Cultural Context In Edo Japan”
by Imahashi Riko (今橋理子)
LTCB International Library Selection
長銀国際ライブラリー叢書(2016/3)

岸本吉弘著『絵画　新たなる物語のために』
晃洋書房(2018/01)

甲南女子大学読本 (2014年版〜2018年版)

“World of Media Arts” by Shinsuke Ina
伊奈 新祐著『メディアアートの世界―実験映像1960‐2007』
国書刊行会(2008/01)

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Motion ID design for Free Stone Productions.
“We are a small independent film company looking for something new to change the industry. Free Stone indicates as the individual staff, we can be simple stones in the beginning and later polished as diamonds while working together.”

Free Stone Productionsから下記の説明を受けて製作したモーションIDです：
「私たちFree Stoneは小規模ながら業界を変えるインディペンデント映画会社です。スタッフ一人ひとりが最初は単なる小石であり、共に働くことで後にダイヤモンドのように磨かれることを示せたらと思います。」

Movie details:
6sec / digital / VistaVision / CinemaScope / FullHD / Free Stone Productions / 2018.4

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system: MAX, Processing, projector, 6 channel speaker

program: Nobumichi Asai(浅井宣通) / Hironobu Nakamura(中村洋暢)
design: TAN JC
sound design: Wataru Iwata(岩田渉)

人工生命国際会議「ALIFE 2018」連携イベント
「BEING THERE (現れる生命)」展
2018.3.16 – 3.18
日本科学未来館

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御堂筋沿いのオフィスビル前にある直径2ｍの特設ドームに案内された来客は、回転イスに座ってVRゴーグルを装着してもらいます。ゴーグルを通して見えている視界は現在地、ドーム内の様子。次第に視点が上昇してドームを突き抜けて外の様子がみえます。1分後は地上140ｍの高さまで到達します。

展望台や飛行機とは違い、360度全方向に景色が広がるため、経験したことのない視界と浮遊感を味わえます。世界最長4kmのイルミネーションも含めて大阪の夜景を堪能。徐々に降下する視点はやがてドーム内に戻ります。数分にわたる幽体離脱のような体験になります。

体験者の現実の位置からスムーズに上空140mまで自然な視点移動を実現するために、国際宇宙ステーションISSにも導入された3Dステレオ4K仕様の全天球カメラVuzeをドローンに取り付けて撮影しました。VRゴーグルは髪型を乱さず脱着しやいIDEALENS K2を採用。

ーーーーーーーーーーーーーー

御堂筋イルミネーション2017
VR Midosuji by TANJC
http://www.hikari-kyoen.com/2017/11/10/5-vr-midosuji/

日程：2017年11/12(日)—12/31(日) 毎週金土日＆12/25(月)
時間：18:00—21:00(平日のみ19:00より)
会場：明治安田生命大阪御堂筋ビル前
(地下鉄御堂筋線淀屋橋駅13番出口地上)
https://goo.gl/maps/3gczoJYopZk

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This is a neologism created by combing the words “TECHnology” and
“textURE”, Techure describes the strangeness to the touch presented by
technologies. “ure” means an abstract-noun suffix of action, result,
and instrument, occurring in loanwords from French and Latin.

テクスチャー【Texture】
textureの略語でもあるtexは、ラテン語のtextus（織物）を語源とするとともに、繊維の糸の太さを表す単位である。糸の直径の測定がほとんど不可能なために、長さ1000mの質量を表す。このtexに動作や過程・存在を表す名詞語尾の-ureが付き、textureとなった。テクスチャーとは、織物の織り方の結果としての生地を意味する。そして、この生地という意味から派生して、自然物である樹木や石などの手触りとその感触という意味を獲得していく。さらにその表面的な感触を構成している組織や構造という意味まで含み、表面の材質感という抽象的な意味を持つに至った。材質感とは、まず視覚的な印象によって、触感的な印象を誘発することである。改めて対象を触覚的に確認することで、このテクスチャー（材質感）という意味を身体感覚から認識にまで昇華することになる。

Kuala Lumpur Biennale 2017
@The National Art Gallery of Malaysia
2017.11.1 – 2018.3.31
10:00-18:00
http://www.artgallery.gov.my/KLBiennale/

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京都駅とホテルオークラ京都を題材にしたVRショートムービー。渋谷の交差点のように常に人混みで賑わう京都駅が無人になり、ホテルロビーに同じ人物が10以上のクローンが現れるファンタジーな構成。実写VRがもたらす臨場感・リアリティーを利用して、現実と虚構の境界を探る実験。

8ミリフィルム、ビデオ、デジタルビデオ…かつて新しい映像媒体が誕生するたびに、「実験映像」というジャンルの中で映像作家たちはその媒体の特質に挑む実験的な映像作品を発表してきました。その媒体の歴史の延長線上にあるとして、私は「実写VR」の特質を問いかけてみました。

アンノウンアジア・アートフェア2016出品作品

Unknown Asia, Osaka 2016
Date: October 1st & 2nd, 2016
Place: Herbis Hall Osaka
Organized by Asian Creative Network (ACN), digmeout, FM802, FM COCOLO, ubies, vision track
Special supported by Kiyo Bank
http://unknownasia.net

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茶器など考古学が主に扱う物質的な「モノ」ではなく、主客の間で共有されるその無形な「コト」こそ茶室の本質です。それを未来に伝えていくには、それを体験し、記憶し、共有するのがひとつの手立てかもしれません。

The tea ceremony room is an extremely small space that may be completely filled by just the host and a single guest — an extreme style of hospitality. Our natural sense of territory normally makes us very nervous when another person invades our personal space. Extreme closeness with almost touching knees is almost inevitable for the tea ceremony. Great sensitivity between host and guest is required to enjoy the sophisticated setting.

Modern communication with SNS and mobile phone has definitely changed the sense of distance among people. In this artwork, people may take away a circle of a string and experience the space of two tatami mats with friends or family at home. Participants are invited to share their experiences online.

The tea ceremony room has been physically preserved, but now I wish to preserve the intangible experiences of this space and communicate them to the future.

360°VR動画で二畳サイズの空間を疑似体験

• Google CardboardなどVRゴーグルをお持ちの方は二畳茶室にいるかのような追体験ができます。（詳しくは「VR体験する方法」）
• PCブラウザーの場合はマウスのドラッグで空間を360°確認できます。

360°Virtual Reality movie

exprience the narrowness of two tatami mats tea ceremony room

For PC browser :

• Playback the following 360 movie and drag to view around.

For smart phone :

1. Search the 360 movie by keyword “czonevr” in your YouTube app.
2. Playback the the 360 movie and tap the Cardboard icon.
3. Setup your smart phone with your VR goggle(ex. Google Cardboard).

肥後橋の四畳半茶室 “C ZONE” in 4.5 mats tatami tea ceremony room in Higobashi

靭公園 “C ZONE” in Utsubo Park

肥後橋のバー “C ZONE” in bar in Higobashi

二畳サイズの赤い糸で囲んで記憶をつくって、SNSで共有しましょう

• 会場からお持ち帰りいただいた赤い糸で家族か友人と囲い、二畳茶室の話を聞かせてあげてください。
• その様子を写真に撮ってハッシュタグ#czonevr を付けてSNS投稿してください。このタグを付けられた写真は逐次このページにアーカイブされます。

Represent by the circle of string

Enter the circle and talk with your friends or family at home

Share on SNS

Take a picture and share on SNS with hashtag #czonevr

VR体験する方法

VRゴーグルの入手

おすすめの千円前後の手頃な商品

• HOMiDO Mini VR グラス
• Habor 3D VRカードボード ゴーグル
• ハコスコ タタミ1眼

YouTubeアプリで再生

スマートフォーンのYouTubeアプリで、360度動画を再生。

指定の動画を再生するには、YouTubeアプリ内で”czonevr”を検索していただくか、下記のQRコードを読み取ってください：

CardboardモードON

YouTubeアプリで360度動画を再生して、画面にあるCardboardアイコンをタップすればVRモードに入ります。お持ちのVRゴーグルにセットしてVR体験ができます。

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編集発行：Hati Malaysia

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shelf volume 21 “Hedda Gabler”
5th – 8th February 2016 @Playroom (Shibuya, Tokyo)

“hanjo”@d-soko (Tokyo)
“nora(s)”@Atelier Shunpusha (Tokyo)
“GHOSTS – COMPOSITION/IBSEN”@NATIONAL THEATRET (Oslo)
“deprived”@ARTZONE (Kyoto)

shelf volume 18 “deprived”
October 2nd, 2014 at ARTZONE Kyoto, Japan

The International Ibsen festival 2014
“GHOSTS-COMPOSITION/IBSEN”

第20回BeSeTo演劇祭 BeSeTo＋参加作品
shelf volume16 『nora(s)』
2013年10月25日（金）～31日（木）＠アトリエ春風舎

shelf volume12 “Composition/Ibsen (from “Ghosts”)”
Recorded on stage in November 2011 at Atelier GEKKEN, Kyoto, Japan.

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UNKNOWN ASIA EXTRA ART EXCHANGE OSAKA 2015
DAIBIRU & DOJIMA CROSS WALK

2015.11.24 – 12.25 中之島ダイビル 本館エントランス

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「吉原治良・吉原通雄 展」2冊セット
2014.11.11 – 12.13
Yoshiaki Inoue Gallery

「元永定正・中辻悦子 展」2冊セット
2015.11.16 – 12.26
Yoshiaki Inoue Gallery

「平久弥 展」Hisaya Taira 1988-2016
2016.5.18 – 6.18
Yoshiaki Inoue Gallery

「ロバート・クシュナー展 優しさと棘」図録
2015.9.1 – 9.27
白沙村荘 橋本関雪記念館MUSEUMⅡ

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（本稿は某学会誌からの依頼で執筆したものを転載しています）

このたび、東南アジアの現代美術についてのリポートをリクエストされたときに、私の頭に思い浮かんだのは特定の作品の情景ではなく、会話を求める作家の真っ正面の顔だった。ここで紹介するに値する作品がないわけではないが、モチーフや表面のビジュアル的な要素よりも、東南アジアの現代美術が私に与えた印象は、作者が会話を求めるその姿勢にあるからだ。

96年に来日して以来、私は首都圏の美術館を始め、宇都宮美術館や福岡アジア美術館でたびたび多くの東南アジア作品に触れてきた。当時は偶然とは思えないほど、キャンヴァスに映し出される絵のほとんどが戦争の悲惨さ、紛争や貧困生活だった。過剰な被害妄想さえ思わせるおびただしい作品数で、痛々しくて直視することすらできなかった。もちろん紛争や内戦を含めて第二次世界大戦などそれぞれは歴史上の出来事として事実であり、目を背けるべきではない。被害者がキャンヴァスを媒体に、加害者や傍観する者に向けて静かに叫んでいるように思えた。また当時、それらの作品ばかりが日本の美術界で取り上げられたわけは、教科書の改ざんに対する些細な埋め合わせ、あるいは謝罪だったのかもしれない。終戦60周年の契機に公開された戦時中の日本絵画も含めて、報道写真の代わりに画家の表現というフィルタを通して描かれる戦争が日本の観客にとって程よいリアリティを帯びた副次的な教科書となったのかもしれない。

これまでの10年間、現代美術の新生なアーティストのほとんどが戦争を実体験していない世代であるためか、被害者としてのアプローチが次第に美術館から消えていった。教科書のように一方的に語りかける形態から少し変わってゆく。国家の急速な近代化に伴う経済格差に生まれた農村の貧困や、都市生活の西洋化に対する違和感などプロテスト(異議申し立て)の表現が続々と登場する。それはただの叫びから、同じ境遇にいるもの同士との会話に変わりつつある動きとして私はとらえた。

しかし、公害による環境破壊の問題など後期資本主義に対する生活者サイドからの批判表現はもはや東南アジアの第三国の特有なテーマではないことをも、彼らは次第に気づいていったのだろう。あるアーティストが自民族意識に目覚め、儀式や紋様のような伝統文化を再生するような作品をポップな作法で提示することも多く見うけられるようになった。これもまた、グローバリズム化する美術の中で自らのアイデンティティを売りにする戦略として明らかに賢明であろう。

西欧近代から現代にかけての表現に慣らされている日本人の目から見ると、東南アジアの表現はいかにも素朴な力強さに溢れている。西欧近代主義の到来が日本より数十年も遅れた彼らの表現は、農業生産物の一次産品を生産する手つきのようだ。われわれの遠い記憶の層を時にヴィヴィッドに穿つような力がある。また、それらを取り上げるキュレーターは、マッサージのような消費活動のように、日本人が失った伝統文化による「癒し」をエキゾチックな作品を介して機能させたような気がした。同じアジア人でありながら距離感を覚えた我々に、そんな作品がエキゾチシズム（異国情緒）を媒体に会話を誘うのに意欲的なところが、私にとってもっとも印象的なのである。

西欧近代を曲解し、表層的に模倣した拝欧主義とエスニックな面を強調するニューオリエンタリズムの二項対立からアジア地域の美術が抜け出し、世界中の人々と共にする同一の地平に立つためにアーティストたちは表現の題材を工夫するようになったようだ。お互いの立ち位置を新たに仕掛けられたのは会話を促すためなのだ。

“Another Woman” by Amanda Heng

シンガポールのアマンダ・ヘンの作品「もうひとりの女」に出会ったときに、私は衝撃を受けた。いかにも東南アジア人肌をした母娘が裸で抱き合うなどパフォーマンスを写真に撮った作品だった。40歳になっても自分の母親との関係をうまく作れないアマンダは、母親といっしょに作品を作ることで、母親との間に絆を結ぼうとした。人は誰でも母親の子供なのだから、母親に理解してもらいたいという欲求は、おそらくもっとも根源的なコミュニケーション欲求なのであろう。そんな基礎的な会話への回帰と同時に、地元の中国系家父長制イデオロギーの束縛を暗示したアマンダは女性も男性も、そして異民族をもこの会話に誘い込んだ。作者のそのような真っ正面の顔を私たちは見た。

今日、東南アジアで新しく生まれているアートの多くは異文化環境においてもより親しみやすく関連性を見出すことの容易さを求めている。ポスト植民地の国家的アイデンティティ、文化財、変化し続ける環境、コミュニティ、宗教、近代化およびグローバル化の影響、そして西側外交政策といった諸問題の表現を媒体に、世界の大規模なコミュニティでの会話へと繋がっていこうとするのである。アートを媒介した会話への欲求が活気に溢れる活動の推進力になっていることを、今盛大に開かれた第1回シンガポールビエンナーレも裏付けているのではないかと思う。

2015年10月15日

The post アートを媒介した会話 first appeared on TANJC.

Flyer Design for “Exposition de Manuela Paul-Cavallier　Ombre&Lumièrec – Emotion vibrante”
＜マニュエラ・ポール＝カヴァリエ展　影と光〜感情の響き＞チラシ
A4 double side/Full color+gold/2015
白沙村荘 橋本関雪美術館

The post Exhibition Flyer first appeared on TANJC.

Malay Traditional Storytelling “Awang Batil” from Perlis & “Tarik Selampit” from Kelantan
マレーシアの伝統芸能【語り部】 ２大巨匠がやってくる
A4 double side/Full color/2015

The post design for tradition first appeared on TANJC.

Kyoto Seika University 2008
English & Chinese pamphlet (special limited edition)
京都精華大学案内2008
英語・中国語版パンフレット(特別限定)

Kyoto Seika University – Fine Arts archive 2014
京都精華大学案内 – 芸術学部アーカイブ2008

Kyoto Seika University – Garden & Assembly Hour 2006
京都精華大学案内　生涯学習案内2006

The post Pamphlet Design first appeared on TANJC.

The post Hack Osaka 2014 OP first appeared on TANJC.

“FOREST SPRITES” is an artwork that incorporates the technology “Air Floating Media” in which an image floats in midair.
「森の妖精」は空中に映像が浮かぶ技術「エア・フローティング・メディア」を用いた新しいアート作品です。

tanjc.net/fs

Produced by Noriyuki JUNI
Created by TAN JC

The post Forest Sprites first appeared on TANJC.

日本とマレーシアのプロダクションが共同制作した長編映画『クアラルンプールの夜明け』（原題：リデンプション・ナイト）のデザインを担当させていただきました。タイトルロゴ、エンディングクレジット、予告編のテロップ、試写会用招待状デザイン。

89min / digital / HD / 2013
Production: ODD PICTURES

The post REDEMPTION NIGHT first appeared on TANJC.

– Title logo
– Title sequence
– Title sequence and motion graphics in trailer
– Invitation postcard for premiere screening

フジテレビ番組用ドラマ『代理脚本家』予告編のタイトルバックデザイン。

Movie details:
5min / digital / HD / ODD PICTURES / 2013.1.2

The post SURROGATE WRITER first appeared on TANJC.

Postcard, Signage & Signboard Design for “Domestic_and_Abroad”

Pamphlet Design for Tomoharu Murakami
村上友晴展パンフレット(suicide doors / 観音開き)

Postcard, Pamphlet Design for exhibition”Place to Pray”
祈りの場所展

Art Direction for “Chiharu Shiota”
塩田千春展 When Mind Become Form

The post GALLERY FLEUR first appeared on TANJC.

A installation collaborated with photographer

Photographer, Yoshiaki Kita began his career in 1987 in Japan, travelling through Europe, Africa, and Asia. He seeks to capture the raw primitive aspects of life with portraits of children, animals, and ruined landscapes. In 2002, he received the National Geographic Grand Prize for his work and in 2003 was featured during the Nikon Salon event.
http://north-photograph.com

「未庭」インスタレーション

庭師は自然に手を加え、造園する。原始の記憶と人為との間に、われわれは意匠を目の当たりにする。
この作品は写真家の北義昭とコラボレーション。北さんが撮影した京都の石庭をTANJCが印刷・加工して設置しました。

北義昭（きた・よしあき）。1987年頃から日本、1991年以降はヨーロッパ・アフリカ・アジアなど世界を旅し、子供、遺跡、風景や動物などを題材に、原始の時代から受け継がれた記憶の撮影をしている。2002年ナショナルジオグラフィックコンテストでグランプリ受賞。主な個展「Ninos」ニコンサロン（2003東京）。
http://north-photograph.com

The post PRE-GARDEN first appeared on TANJC.

Compose : TANJC
Music : Uzupoti
Camera : Asai Masatsugu, Raj Joshi, TANJC
Title Movie : TANJC

Behind the Scenes of TEDxKyoto 2016

Compose : Tsuyoshi Ishihara
Music : Uzupoti
Camera : TANJC, Asai Masatsugu, Alessandro de Bellegarde, Tsuyoshi Ishihara
Mixing engineer : Yúiho Umeoka
Title Movie : TANJC

Behind the Scenes of TEDxKyoto 2012

Volunteer staffs did their best on September 15, the previous day of TEDxKyoto 2012

本番の前日(9月15日)の搬入、設営、リハーサルの様子を収めたメイキングオフムー­ビーです。TEDxKyotoの成功は多くのボランティアスタッフの尽力によって成り­立っていることがよくわかります。みなさん、ありがとうございました！

Release: 2012.9.16
Videographer : TANJC & Youdai
Composer : TANJC
Original music by Uzupoti(Yusuke Seki)

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Teaser Trailer of TEDxKyoto 2012 “Power of Ideas”

Our upcoming TEDxKyoto 2012 event—”Power of Ideas”, to be held at Kyoto University, will feature 22 incredible speakers who each embody the passion and inspiration behind TED (technology, entertainment and design). These speakers represent a wide variety of innovative ideas, from field such as robotics, mathematics, movies, games, e-books and social media.

「Power of Ideas」と掲げるTEDxKyoto 2012は、TEDのテーマであるテクノロジ­ー、エンターテインメント、デザインのそれぞれの分野で大変注目されている方々22人­がラインナップされています。そんなイベントにワクワクするような特報(予告編)を制作しました。

Release: 2012.9.8
Compose : TANJC
Music : Uzupoti
Videographer : TANJC, Youdai, Asai Masatsugu, Go Ko, Hata Yoshihiro
Animation : indent

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TEDxKyoto 1st Meeting Party Opening Title

This is a opening title movie for TEDxKyoto volunteer staff 1st meeting party on 2012.2.4.
2012年第1回TEDxKyoto開催ボランティアスタッフが集う最初のパーティ。みなさんを奮起させ、盛り上げるべく、そのオープニングを飾るムービーを作成しました。

Release: 2012.2.4
Videographer/Compose/Animation : TANJC
Music : Uzupoti

The post TEDxKyoto TEASER TRAILER first appeared on TANJC.

TEDxKyoto 2016

TEDxKyoto 2015

TEDxKyoto 2014

TEDxKyoto 2013

TEDxKyoto 2012

Art Direction: TANJC
Animation: Art Space Indent

TEDxKyotoChange 2012

The post TEDxKyoto TALKS OPENING TITLE first appeared on TANJC.

みんなでつくるオンラインアルバム「はてなアルバム」のプロモーション動画。はてなアルバムとは、iPhoneやデジカメなどで撮った写真をアルバムにして、Fac­ebookやTwitter、はてなの友達に手軽に共有できるサービスです。iPho­neアプリとPCサイト、スマートフォンビューで利用可能。
Hatena Album開発ブログ
はてなアルバム

The post HatenaAlbum PV first appeared on TANJC.

Pamphlet

Design : TANJC
Editor : TEDxKyoto
Photo : Yoshiaki Kita
size : 145x200mm / 12p
opened : 145x400mm

The post TEDxKyoto 2012 first appeared on TANJC.

ある一日を撮影／前日に声を録音／明くる日に声を録音。指示書をもとに制作するインプロヴァイズド・シネマ（即興映画）
http://solchord.jp/byt/about.html

“Either Tea or Ceremony”
5’00” / digital / 2011 / 大石神社 山科 Kyoto City / 2011.9.11

Screening

2013.2.13 – 2.24
16th Japan Media Arts Festival Award-winning Works Exhibition / The National Art Center, Tokyo
第16回文化庁メディア芸術祭受賞作品展 / 国立新美術館

2011.12.01
16th Art Film Festival / BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW Omnibus Vol.5 “9.11”
第16回アートフィルム・フェスティバル / 愛知芸術文化センター12階　アートスペースＡ

2012.2.10 – 2.26
Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions / Tokyo Metropolitan Museum of Photography / “BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW” Omnibus 2011-2012 program
恵比寿映像祭2012 / 東京都写真美術館

The post EITHER TEA OR CEREMONY first appeared on TANJC.

Logo & Flyer design for seika-EIZO.festa 2011
Design : TANJC
Editor : Kyoto Seika University Video & Media Arts Course”EIZO”
Image : Taki
Size : A4(210x297mm) / 2p / full color

DVD package & Pamphlet 2011

EIZO Logo design & DVD package 2011

The post DESIGN for EIZO first appeared on TANJC.

ある一日を撮影／前日に声を録音／明くる日に声を録音。指示書をもとに制作するインプロヴァイズド・シネマ（即興映画）
http://solchord.jp/byt/about.html

“PUNICHAN”
5’00” / digital / 2011 / Kyoto City / 2011.5.6

Screening

2013.2.13 – 2.24
16th Japan Media Arts Festival Award-winning Works Exhibition / The National Art Center, Tokyo
第16回文化庁メディア芸術祭受賞作品展 / 国立新美術館

2011.11.25
16th Art Film Festival / “BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW Omnibus Vol.2 (MAY 2011)”
第16回アートフィルム・フェスティバル / 愛知芸術文化センター12階　アートスペースＡ

2011.10.10
Yamagata Documentary Film Festival / Program: New Docs Japan / “BETWEEN YESTERDAY & TOMORROW Omnibus Vol.1&2”
山形国際ドキュメンタリー映画祭 / ニュー・ドックス・ジャパンプログラム / 山形市民会館 小ホール

2011.6.11 – 6.17
seika-EIZO.festa 2011 / 映像力・POWER OF THE IMAGE / 京都シネマ

The post PUNICHAN first appeared on TANJC.

The post KYOTO OPAL DESIGN COMPETITION first appeared on TANJC.

Flyer for exhibition”Curatorial Workshop with 16students by Yuko Hasegawa”
長谷川祐子＋16人のアンサンブル & スプツニ子！< 生理マシーン、タカシの場合>タカシ君Q&A

Flyer for “Tweet Me Love, Sputniko!”
スプツニ子！展

The post DESIGN for SPUTNIKO! first appeared on TANJC.

Art Direction for Exhibition”Foreign Chinese”
フォーレン・チャイニーズ展
Aichi Triennale 2010 あいちトリエンナーレ2010

Art Direction for Exhibition”Chinese Art Complex”
料理中華 チャイニーズ・アート・コンプレックス

The post CHINESE ART first appeared on TANJC.

The unique Japanese sensibility of “Kegare” (uncleanliness) is hard to understand because it is an unspoken taboo. I had the opportunity to document a relative’s funeral on film, but was unable to find any traces of “Kegare” in the footage. Instead, a strange sense of belonging and discomfort coexisted. I almost felt lost, confused by the boundaries and judgements of purity and impurity, life and death, reality and fantasy, chaos and order, and the ordinary and extraordinary.

「ケガレ」短編ドキュメンタリー映画。日本の葬式。

日本独特の感性であるケガレは一般的に語られないタブーだけに、理解が難しい。親族の葬儀を映像に収める機会があったが、再生された映像から私はケガレらしきものを見つけることができなかった。むしろ異様な親和感と違和感が同棲して、不思議だ。 浄と不浄・生と死・ 現実と幻想・混沌と秩序・日常と非日常…あらゆる境界線や理非を分かたずに、見失いそう。

7’28”/digital/HD/2010

※この作品の本編映像はオンラインにてご視聴いただけませんが、個別にご案内いたしますので、ご興味のあるかたはお問い合わせください。

Screening

2011.6.11 – 6.17
seika-EIZO.festa 2011
映像力・POWER OF THE IMAGE
京都シネマ

2011.1.16 – 1.18
Curatorial Workshop@SEIKA with 16 Students by Yuko Hasegawa
Kyoto Seika University Gallery Fleur
「長谷川祐子＋16人のアンサンブル」展
京都精華大学ギャラリーフロール

2010.9.15 – 10.3
Foreign Chinese in Contemporary Art
Curatorial Exhibition Competition (Art space) of Aichi Triennale 2010
Art Space X, Aichi Arts Center
あいちトリエンナーレ2010
フォーレン・チャイニーズ −在外華人の現代アート
愛知芸術文化センターB2F アートスペースＸ

The post KEGARE first appeared on TANJC.

Catalog for exhibition “On The Planet”

Flyer Design for KOBE ART COLLECTION

Flyer Design for Exhibition”Surface of window”
Surface of window / Slow & Tense atmosphere 「窓の表面」展 2009 / 2010

Flyer Design for exhibition”Mirror Montage”
ミラー・モンタージュ展

The post Project NoA first appeared on TANJC.

It is in fact Confucius who documented the thoughts of the Han people that China is the center of the world and has the most superior culture and ideology. As lifestyles have become more diverse, people are categorized into smaller entities, and the group given a single attribute has dissolved. In Japan, I feel awkward when people still label me as “Chugoku-kei (of Chinese descent)”. However, whenever I see the red paper “Wan Nian Hong” used in celebrations, I experience a stir of excitement. If people are categorized through phenomena than specific gatherings, such as Akiba-kei, Visual-kei, and Soushoku-kei, I might then be “Chugoku-kei”, even though I am from Malaysia.

「萬年紅」赤い紙のどよめき

中華が世界の中心であり文化も思想も一番優れている、という漢民族の思想を書き記したのは、実は孔子。ライフスタイルの多様化により、大衆から分衆へ、分衆は小衆へと変化する現代、単一属性の集団が解体されていったはず。私のことが日本でいまだに「中国系」とラベリングされるのにちょっと違和感がある。しかし、祝祭事に使われるこの赤色の紙「萬年紅」を見るたびに私は必ず内側から血が騒ぐようなどよめきがする。アキバ系、ビジュアル系、草食系…人の集合ではなく現象がグローズアップされるようなセグメント方法によれば、私は確かに「中国系」なのかもしれない。

Red paper, mixed media / 赤い色紙、ミクストメディア

Show

2010.9.15 – 10.3
Foreign Chinese in Contemporary Art
Curatorial Exhibition Competition of Aichi Triennale 2010
Art Space X, Aichi Arts Center
あいちトリエンナーレ2010
フォーレン・チャイニーズ −在外華人の現代アート
愛知芸術文化センターB2F アートスペースＸ

2010.9.1 – 9.18
Surface of window / Slow & Tense atmosphere 2009 – 2019
PHOS Gallery(Seoul, Korea)
창의 표면 | 窓の表面
PHOSギャラリー（韓国ソウル）

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Web version : 2’24” / digital / HD / 2010

これはウェブ公開用に編集したものですが、ほかにイベントオープニング上映用7分版、インタビュー入り10分版もあります。また、英語版、中国語版と韓国語版DVDも制作しました。

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In this piece, a miniature model of the building is made from a very soft material. A video camera will capture peoples’ hands touching the model, and through the projector, the video will appear life-size and in real-time on the building. Through this interactive experience and by looking at the architecture through the sense of touch, this piece aims shift the perception of gigantic architectural forms (hardware) we see in daily life, to something more organic and soft.

「軟体都市」手で見るプロジェクションマッピング

柔らかいモチーフに触れる観客の手元の映像をリアルタイムに建物に投影することで、まるで硬質な巨大建造物を手に取るようにつまんだりできる体験型映像パフォーマンス。建築を触覚でみるこの体験を通じて、日常で目にする建築(ハードウェア)をよりソフトで有機的なものとして捉えなおそう。「斬新な視覚体験」をモットーに作品を発表するアーティスト集団「新視角」とモノリス社がコラボレートしたプロジェクションマッピング（projection mapping）作品。

KOBE ART COLLECTION 2010
神戸アートコレクション2010
2010.03.06, 03.20, 03.21, 03.22
17:00 – 20:00
Kobe Fashion Museum
神戸ファッション美術館

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光のインスタレーション

Small MUSEUM 2009
2010.1.6 – 1.18
12:00 – 19:00
Gallery Yuragi
ギャラリー 揺（ゆらぎ）

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カフェのテーブルに唐突におかれている携帯電話。キャプションに書かれている番号に電話かけると… (参加型インスタレーション作品)

show

2009.12.17 – 12.25
2010.01.05 – 01.09
Chinese Art Complex
Kyoto Seika University Gallery Fleur
料理中華 チャイニーズ・アート・コンプレックス
京都精華大学ギャラリーフロール (10:30 ~ 18:30)

2009.9.5 – 9.13
International Intermedia Exhibition
Jazzy M.A.S (Seoul, Korea)
リンクするメディアアート展

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Flyer Design
International Intermedia Exhibition
リンクするメディア・アート展

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百年に一度の特別拝観

写真を受けとり
付属のカメラで自分を撮影した写真を地蔵に託すと
願いが叶うと云われています

2009.5.9 – 5.19
KOBE ART COLLECTION 2009
Kobe Fashion Museum
神戸ファッション美術館

Corabolated with

Ryosuke Nagano 長野 良亮
建築家。兵庫県生まれ。2006年京都大学大学院工学研究科建築学専攻博士後期課程研究指導認定退学。現在、長野良亮建築設計事務所主宰。大学在学時より、設計活動やアートイベントの企画・作品制作などを行い、他者と交流するための場をつくってきた。主な建築作品に、素材表面の違いが特徴的な「祇園ゑん」、壁と天井を砂漆喰で塗り籠めて時々刻々変化する光を映し出す「樟葉の家」などがある。最近では、空間の分節とうつろう場について関心を集中させている。http://rnaa.jp

Kuronoz performance

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人は亡くなってから、どこにいくのか。もし、あの世も社会があるなら、どんな社会でしょう。
中国人はあの世で裕福な生活をするために生前から「紙銭」と呼ばれるものを燃やして送金するが、最近は紙製の豪邸や外車まで。あなたなら何を？

2008.1.16 – 1.27
「hope －社会・地域とアート－」展
会場：名古屋市民ギャラリー矢田
企画：椿原章代

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“Rupa is identical with Sunya” – Sunya-
色即是空 -空-

他界は「無」なのか。

私にとって、死はトンネルをくぐってブラックホールのような闇に吸い込まれていくイメージがある。

死は煩悩から開放されてケガレのない世界へ向かうとほとんどの人が考えているようだ。それをトンネルに例えれば、向かうその先には光に満ちた出口であるそうだ。恐れながらもそのイノセンスの世界に憧れる死生観は、現世の現実生活を否定しているかのように私は思った。

生きている間に体験しえない世界だからこそ、私たちは理想な桃源郷を死に投影し、それを遠くから眺めているのではないか。

OHP映写機、フィルムにアクリル絵具 / H3000xW6600mm(screen size)

Show

2007.29 – 12.9
「鏡」-微睡みと反射-展
京都精華大学ギャラリーフロール

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“Rupa is identical with Sunya” -Rupa-
色即是空 -色-

中国系社会では、葬儀の折に冥土で用いるとされる銭、服や家屋を焼いて故人の霊にささげるという習慣がある。

豪邸に住むことなど現世で果たさなかった夢を、せめてあの世で実現するかのように彼らは紙銭を燃やし続ける。

死後の世界も今の世界と変わらない社会生活があるとしたら、死は何を意味するだろう。欲望から開放される世界であってほしいと思う人もいる一方、貧しさから開放されたいと切実に願う人たちは希望を死後に託し、欲望をこの形にしたのである。

紙銭 / H3000xW5360xD100mm / 2007

Show

2007.29 – 12.9
「鏡」-微睡みと反射-展
京都精華大学ギャラリーフロール

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/ 顔暁暉&陳維錚(Gan SheuoHui & Tan JuiChen) / 2007年 / 5分 /

作品のあらすじ：コーヒーショップでとりとめのない話をするひと時。レンズを通して見れば、そんな日常もなぜか叙情的な絵に見えてしまう。しかし、悲しい事実も映画になれば、ただの泣けるフィクションにすぎないかも。現実味は見る角度によってずいぶん変わるものものだ。

タイトルの「Suspected R」は擬似的な現実(R=real)の意味。
和訳の題は「まばたきの間」は現実を見ている肉眼が
マバタキしてる間(見えてない間)にこそ、
身体が受容してるリアリティーがあるのではないか、という意味です。
レンズというフィルタを通じて見る(観る)現実のリアリティーも
そんな残像と同じくらい儚い(はかない)のかもしれないですね。

第10回京都国際学生映画祭
2007年11月23日(金・祝) – 25日(日)　場所：京都ART COMPLEX1928
ワールドプログラムでマレーシア短編集上映をキュレーションしました。私の新作も発表されます。
プログラム1:　23日(金・祝)17:30-19:00　/　プログラム2:　25日(日)10:00-11:30
京都国際学生映画祭公式サイト

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MAKE LOVE IN 34 SECONDS
恋する34秒

アナログカラーコピー機、A3 コピー用紙 / 参加型インスタレーション / 2006

会場でカラーコピーし放題。
コピーの原稿となるのは、
あなたの顔でも、手でもいい。
同伴がいれば、ぜひ記念にどうぞ。
コピーは現実を複製しない。記録。
色分解されたイメージは、
CMYK四色の重なりで
ふたたび結像する。
版ズレのような結果に　わたしは、
そこにあった確かな34秒間をみた。
そのとき　わたしは恋をしていた。

7年前に、全国のコンビニにカラーコピー機の設置が普及したごろに、私はある計画の予行練習をしていた。それはカメラを持ち歩かない旅だ。訪れる地でコンビニを見つけ、カラーコピー機で「記念写真」を撮るという単純作業。コインを入れて、顔や手を原稿台のガラス面に当てて、カラーコピーを撮る。コンビニ店員の困惑そうな表情と目線を浴びる中で、そんな不審な行動を続行した。次第に、友人を巻き込んで夜中に集団で駆け込むようになり、コンビニの片隅もカラオケボックスのようにはしゃいで騒ぐ空間と化した。プリクラとは違い、出来上がったコピーの画面上ではほとんどのモチーフが背景の闇へ消えてゆくが、何も映らなくても、私にとってはおかしくて楽しい記念になるのだ。コピーそのものは出来事を複製できないが、このアナログコピーは( 長くもなく短くもない) 約34 秒間の出来事を誘発して、1 枚の紙に記録として思い出を結像する。

Show

2006.11.30 – 12.17 / 陳維錚個展 / shin-bi
2006.11.16 – 11.26 / 懐疑と捏造：アートのジレンマ展 / 京都精華大学ギャラリーフロール

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This work is basically, an endless slide show of portraits that contain a name and attribute on each slide. The slides may look like a catalog of actors, or images of criminals aired on a news channel. While the name remains consistent, the attribute and face change forever. The viewer, in an attempt to connect the three elements of name, attribute and face, will see no core purpose as well as credibility of the slides, and will be exposed to an immense amount of information given before their eyes.

「括弧」無限の肖像

一室の中にぽかんと置かれるノートパソコンの画面に、ほぼエンドレスに流れるスライドショー。画面いっぱいに映し出されるポートレート写真のそれぞれに、対象の名前とその「属性」を示す文字が表記されている。対象の「実体」を示す名前が一定であるのに対して、丸括弧でくくられているその「属性」が絶えず書き換えられていることに気づく。名前と属性と対象を示すイメージ(画像)との間を照合する鑑賞者は、次第に実体を見失い、属性の信憑性も疑い出し、ついに情報量と意味との対比に圧倒されていくのでろう。

ぞく-せい 【属性】
(attribute)

1. 事物の有する特徴・性質。
2. 〔哲〕偶然的な性質とは区別され、物がそれなしには考えられないような本質的な性質。例えばデカルトでは、精神の属性は思惟、物体の属性は延長。

『広辞苑』釈

解説：

氏名は特定の人物を識別するのに用いられるはずだが、管理するために記号が振り分けられたりもする。制度の下の身分証明、口座番号、整理番号から、あだな、ニックネーム、ハンドルネーム、ユーザーIDまで、私たちは本名以外の記号によって表される場面が増えている。また、識別の機能を錯乱させるほど、コミュニティ・サイトにおいてほとんどの人は自らの記号を安易に書き換えている。年齢から性別までの属性さえも詐称できる。

よく知っている親友がたび重なってハンドルネームを変えると、私はその都度認識をリセットして記憶力への負担が増すのである。連想しにくいメールアドレス設定も含めば、覚えなければいけない記号と知人の実人数との対比は恐ろしく大きいのでは。

したがって、新聞やニュースで開示される容疑者の本名と丸括弧で示される実年齢をみて、私は異様なリアリティーを覚えたのである。あなたの括弧の中には、どんな「属性」が示されるのでしょうか。

Show

2010.2.15 – 2.27
Mirror Montage ミラー・モンタージュ展
ベルギーフランドル交流センター(大阪)

2009.12.2 – 12.13
Surface of Window 窓の表面 スロー＆テンスアトモスフィア
京都市国際交流会館

2008.12.1 – 12.7
“西川口ギャラリー” 埼玉県川口市
JR西川口駅周辺の店舗、空きスペース & masuii R.D.R gallery

2006.2.1 – 2.5
Kyoto Seika University Exhibition of Graduation
Kyoto Municipal Museum of Art

西川口駅前周辺の空き店舗と営業中店舗、川口を会場としたアートイベント「西川口プロジェクト」(2008年12月1日〜7日)イベントにアレンジしたバージョンを出品。

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This is the collaborative performance by OHP(OverHeadProjector) and liquid to express microbes which resemble the life floating in the natural law. Each of oil drops might be also yourself rushed in the busy city or before the two separate ways.

ビジュアルライブパフォーマンス「流体都市」
このシリーズは都市というキーワードから始まった。

われわれは、しばしば歴史の流れ、時代の潮流、もしくは社会の情勢に流されていると感じる。なぜフリーターは迫害されるのか、流行の先端をいくのはなぜか、反戦運動で何を変えられるのか…適者生存の集団構造の中で、反抗する時に感じた無力さから、われわれは従う＝流されることを覚えた。

生命のはかなさも、反することのできない自然の法則の中から覗くことができよう。この流体の中で、色とりどりの粒が生命のように次々と誕生し、やがて複雑な宇宙を形成しているかのようにも見える。また、粒同士が結合して集団となったり、大きな塊が分離して消えたりもする。個体の動きは活発にみえるが、一歩引いてみれば全体の大きな流れに気づくであろう。果たしてこれは、個体が流されているのか、個体同士の蓄積されたエネルギーで大きな流れが生み出されているのか…いずれにせよ、この流体の動態と現象は、われわれを取り巻く環境、都市とかぎりなく酷似しているのではないだろうか。

流体都市はtanjuichenとKalnaKatsuomによるユニットが行うパフォーマンスが始まりです。電子音楽、歌曲にのせてOHP投影機を使った流体映像ライブが行われるが、2005年の初演以降、国内外にてリメーク再演、手法展開を繰り広げられています。

Cette performance emploie un rétroprojecteur, de l’eau et de l’huile pour évoquer l’idée de microcosme. Ces gouttes d’huile en suspension dans l’eau pourraient bien être vous : vous qui vous déplacez à travers la ville, vous unissant à d’autres avant de reprendre seul votre chemin dans une autre direction. la collaboration par Kalna et Tan, est la projection de l’image de gouttes d’eau et d’huile dans un petit bassin sur OHP (Over Head Projecter) sur un mur par Tan. Performance de Kalna était de compter le nombre de gouttes projetées, sa voix les comptaient dans trois langues sous le son de sa musique électronique et synthétique.

Live & installation show：
2005.8.21 ／ slow #3 ／ ライブハウスZink（神戸）
2006.4.7 ／ presentation9 エレクトロニクスの発想と変異 ／ shin-bi（京都四条烏丸）
2006.6.10 ／ Installation in Japan Society of Image Arts and Sciences Conference 2006
2006.6.29 ／ Installation in KyotoSeika Foreign Students’ Works Exhibition 2005
2006.11.18 ／ “ideodetection # 02” ／ Galerie Insight (Strasbourg, France)
2007.1.27 ／ sync-19 ／ shin-bi（京都四条烏丸）
2007.3.18 ／ picnic in the full moon 満月のピクニック ／ 南豆製氷・機械室（伊豆下田）

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